A look at dandyism, the Black fashion style powering the Met Gala

NEW YORK (AP) — Fashion icons like Dapper Dan, Janelle Monáe and the late André Leon Talley are known for their distinctive approaches to sartorial style — bold splashes of color, luxurious fabrics, playful construction, capes — but fashion savants and historians agree that a common thread weaves their tailored looks together: dandyism.

The history-laden style movement will be front and center as part of the Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute spring exhibit, “Superfine: Tailoring Black Style, ” kicking off with the biggest night in fashion, Monday’s Met Gala.

Inspired by Monica Miller’s book “Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, ” the exhibit Фокусира се върху черния жанр и по -специално мъжкото облекло от 18 век до през днешния ден, като дендиизмът е сплотяваща тематика.

Какво е дандизмът?

Веднъж употребен за изложение на аристократичния жанр и умерено занимания на фигури като Регентска Англия Бруммел, Дандизмът е реконтекстуализиран през годините, с цел да се въплъщава освобождението и съпротивата посредством превъзходна независима експресия.

Тази еволюция на термина стартира с трансферната част. Милър, посетител -куратор на ревюто MET, написа по какъв начин през 18 век младите, глухар черни прислужници в Англия са били принудени да носят злато, месинг или сребърни яки с катинари и фини ливреи - униформи за плебеи и прислужници - които алармират за благосъстоянието на притежателите им.

„ Те желаеха поробеният човек да се открои съвсем по този начин, като че ли са първокласен предмет “, споделя Площад Джонатан, Асистент по дизайн на Парсънс и един от съветниците на изложбата на Мет.

плебеи дойдоха в Америка с малко или никакви движимости. Това, което бяха оставили, те съкровиха, било то мъниста или дребни скъпоценни предмети, написа Милър.

„ Това е толкоз правилно за тези, които са били съзнателно облечени в коприни и турбани, чието предизвикателство е да населяват облеклата по собствен метод, както за тези, които са били по -смирено облечени, които са употребявали облеклата като развой на възпоменание и метод на отличие (и алегорично, а от време на време и фактически бягство от обвързване) в новата им среда “, Ipsine Miller Ispens в нейната книга.

съблечени от своята еднаквост, поробените хора постоянно добавяха собствен личен нюх към съобразения си неделен най-хубав външен тип за черква или на празници.

след еманципацията, черните американци имаха шанса да възвърнат своята автономност и да издълбаят нов живот за себе си, проправяйки пътя към ренесанса на Харлем.

Dandyism влиза в нова епоха с ренесанса на Харлем

черните американци избягаха от юг за градове като Чикаго, Лос Анджелис и Ню Йорк в интервал, наименуван Голямата миграция. От 20 -те до 30 -те години на предишния век квартал Харлем в Ню Йорк се трансформира в авторитетен и благодатен пейзаж за черно културно изложение. From Langston Hughes and Zora Neale Hurston to Duke Ellington and Louis Armstrong, its prominent minds reshaped the fabric of American culture and challenged prejudiced beliefs.

The Harlem Renaissance gave fashion a soul, said Brandice Daniel, founder of Harlem’s Fashion Row, an agency that connects designers of color with retailers and brand Възможности.

„ Именно това отечество на тази образна еднаквост приказва за това, което в този момент назоваваме черни достижения “, сподели тя.

Ренесантът означаваше да живеем и да се обличаме самоуверено за черните американци, като изтласкаха минали публични ограничавания и правейки себе си забележими. Добавяйки личния си поврат на главния външен тип, дамите надянаха кожи и мъниста рокли, до момента в който мъжете опитаха с пригодени тъкани, девствени шапки на Федора, двутонизирани оксфорди и силуети. Съавтор на „ Черно по мода: 100 години жанр, въздействие и просвета “.

w.e.b. Du Bois, съществена фигура от епохата, която постоянно се появява в костюм от три елементи, палто и топ шапка, разбра силата на самомоден, сподели Валери Стийл, шеф на музея в Модния софтуерен институт. На ревюто в Париж през 1900 година Du Bois инсталира фотографски експонат, концентриран върху проявлението на стопански, обществени и културни приноси на черните американци за битка с стандартите.

„ Този ​​вид самомоден е доста метод за възобновяване на възприятието за самоуважение, което беше отречено от общество, което нападателно споделяше:„ Не, не, не можеш да го имаш “, сподели Стийл.

Ключ, дълготраен тип: костюмът на Zoot

Един жанр, зародил от ренесанса на Харлем, непосредствено обвързван с дандизма, беше костюмът на Zoot. Костюмът, дефиниран от драпирани панталони с висока талия и огромни якета с пресилени плещи и огромни ревера, беше подривен просто посредством заемане на място. Заради дажбите на тъкани по време на Втората международна война, притежаването на костюм за зоот, с несъразмерната му приложимост на плат, беше акт на митинг, сподели Скуеър.

„ Това е предопределено да бъде провокация “, сподели Скуеър. „ Но също по този начин, това е форма на отбрана, обхващаща част от тялото ви, нещо като споделя:„ Нямате достъп до това. “

Стилът беше бързо общопризнат от мексикански американски и филипински американски мъже в Лос Анджелис. През 1943 година военнослужещи и служители на реда нападнаха чернокожи, мексикански и филипински мъже в това, което беше обозначено с протести на костюм Zoot. Костюмът на Zoot живее през днешния ден в половите дизайни на Уили Чавария.

Дандизмът

надвишава пола

Дандизмът не се ограничаваше до мъжете. След Първата международна война дамите започнаха да разрушават нормите на пола на модата. With her tuxedo and top hat, blues singer and entertainer Gladys Bentley epitomized how women in the Harlem Renaissance blurred gender lines and adopted more masculine styles of dress.

Singer and actor Monáe, who sits on this year’s Met Gala’s host committee, is not shy about standing out on a red carpet in her tailored, playful looks. Отличителният жанр на Monáe и процъфтява с големи шапки, причудливи костюми и богато украсени връзки на лъка въплъщават стила на денди.

Тъй като Monáe и останалата част от звездния лист с посетители идват в блестящия си „ приспособен за вас “, понеделник ще бъде нощ, с цел да си спомним всички дини, които се оформяха преди.

„ Черните хора, черните мъже най-сетне получават своите цветя за това, че са икони в същински жанр “, споделя дизайнерът Ев Бравадо, съосновател на този, който взема решение войната. „ Удивително е да забележим работата на предците да бъде изложена на показ. “